Axé

Axé là một thể loại âm nhạc Brazil sôi động và tràn đầy năng lượng, có nguồn gốc từ Salvador, Bahia, vào những năm 1980. Tên gọi "Axé" là một từ tiếng Yoruba có nghĩa là "năng lượng tích cực", "sức mạnh" hoặc "ánh sáng", phản ánh bản chất vui tươi và lễ hội của nó. Về âm nhạc, Axé là sự pha trộn của nhiều ảnh hưởng Afro-Brazil, Caribe và pop, bao gồm frevo, forró, maracatu, reggae và samba-reggae. Nó được đặc trưng bởi nhịp điệu lôi cuốn, thường có bộ gõ mạnh mẽ, kèn đồng, guitar điện và giai điệu giọng hát dễ nhớ, chủ yếu dành cho việc nhảy múa trong Lễ hội Carnival và các lễ hội khác.

Âm nhạc Axé xuất hiện ở bang Bahia, Brazil, cụ thể là tại thành phố Salvador, vào những năm 1980. Nó phát triển từ văn hóa Carnival sôi động của Salvador, tiến hóa từ các thể loại trước đó như frevo và samba-reggae của phong trào bloco afro. Thuật ngữ "Axé music" được một nhà báo đặt ra vào năm 1990 để mô tả âm thanh phổ biến phát ra từ Carnival của Bahia, vốn đang nhanh chóng được công nhận trên toàn quốc. Nguồn gốc của nó gắn liền sâu sắc với các biểu hiện văn hóa Afro-Brazil và không khí lễ hội của Bahia.

Một số nghệ sĩ đã đạt được danh tiếng với âm nhạc Axé. Daniela Mercury là một nhân vật nổi bật, được biết đến với các bản hit như "O Canto da Cidade". Ivete Sangalo là một biểu tượng khác, với các bài hát nổi tiếng như "Festa" và "Sorte Grande". Olodum, một bloco afro, đã ảnh hưởng đáng kể đến Axé với nhịp điệu samba-reggae và các bài hát như "Faraó (Divindade do Egito)". Các nghệ sĩ đáng chú ý khác bao gồm Chiclete com Banana ("Diga Pra Mim") và Banda Cheiro de Amor ("Lero Lero"), tất cả đều góp phần vào sức hút rộng rãi và các buổi biểu diễn trực tiếp đầy năng lượng của thể loại này.

Mặc dù Axé tự nó là một sự kết hợp, nhưng nó đã truyền cảm hứng và kết hợp nhiều sắc thái phong cách khác nhau. Một biến thể quan trọng là **Samba-Reggae**, được tiên phong bởi các nhóm như Olodum và Timbalada, nhấn mạnh bộ gõ Afro-Brazil mạnh mẽ và ảnh hưởng của reggae. Một biến thể khác là **Pagodão Baiano**, một dạng samba từ Bahia mạnh mẽ và rõ ràng hơn, chia sẻ nhịp điệu định hướng khiêu vũ của Axé nhưng thường với các chủ đề trữ tình và nhạc cụ khác nhau. Những biến thể này, dù khác biệt, vẫn đóng góp vào bức tranh âm thanh "Axé" rộng lớn hơn, đặc biệt trong Carnival.

Âm nhạc Axé đã có tác động văn hóa sâu sắc, trở thành đồng nghĩa với Carnival Brazil và bản sắc quốc gia, đặc biệt là của Bahia. Nó thúc đẩy niềm vui, sự ăn mừng và đoàn kết, thường mang thông điệp về niềm tự hào Afro-Brazil và bình luận xã hội. Phạm vi tiếp cận toàn cầu của thể loại này đã giới thiệu các khía cạnh của văn hóa, điệu nhảy và nhịp điệu Brazil đến khán giả quốc tế. Nó cũng đóng một vai trò quan trọng trong việc trao quyền cho các nghệ sĩ da đen và các biểu hiện văn hóa từ Bahia, biến chúng thành hiện tượng chính thống và thúc đẩy đáng kể du lịch trong khu vực.

Bạn thường có thể nhận ra một bài hát Axé qua nhịp điệu khiêu vũ sôi động, nhanh, thường có phần bộ gõ nổi bật với các loại trống như surdo, repinique và timbal. Hãy tìm sự pha trộn của guitar điện, bass và đôi khi là kèn đồng, tạo ra một âm thanh lễ hội và tràn đầy năng lượng. Giọng hát thường dễ nhớ và được thiết kế để hát theo, thường với các mẫu đối đáp. Cảm giác tổng thể là sự ăn mừng, chuyển động và một âm thanh "Bahian" đặc trưng, ​​kết hợp từ các ảnh hưởng của samba, reggae và pop.

Mặc dù âm thanh Axé cổ điển vẫn phổ biến, các nghệ sĩ Axé đương đại thường kết hợp các yếu tố từ nhạc pop hiện đại, nhạc điện tử và các thể loại Latin khác để bắt kịp xu hướng. Có một xu hướng hướng tới các sản phẩm được trau chuốt hơn và sự hợp tác với các nghệ sĩ từ các nền tảng âm nhạc khác nhau. Một số nghệ sĩ cũng thử nghiệm với nhịp điệu kỹ thuật số và ảnh hưởng đô thị trong khi vẫn duy trì các đặc điểm cốt lõi tràn đầy năng lượng và dễ nhảy của thể loại này. Axé tiếp tục phát triển, thích nghi với những âm thanh mới trong khi vẫn giữ được tinh thần lễ hội của nó, đặc biệt trong mùa Carnival.